最近一周，一些重量级大展纷至沓来：在上海，法国玛摩丹莫奈博物馆及其藏品即将第三次在上海展出。3月18日起，“莫奈与印象派大师展”将在外滩壹号美术馆对外展出，《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等莫奈名作都将与观众见面。上海复星艺术中心即将推出特展“安藤忠雄：挑战”。在北京，清华大学艺术博物馆近日推出“热带风暴——印度尼西亚现当代艺术叙事”展览，北京“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”将于4月初落幕。

湖南省博物馆推出“仙境有花开——清代民国时期桃源刺绣展”，在余套展品中徜徉桃源胜境。

台北故宫博物院4月推出“画琳琅——货郎图特展”，观众将一览宋元明清的各式货郎图。纽约大都会艺术博物馆内，“戈雅的平面想象”正在持续，两百年前艺术家以各种“怪物”形象来隐喻社会时局，时至今日，仍让人倍感共鸣。《澎湃新闻·艺术评论》“一周观展指南”继续为您推荐新的一周值得一观的艺术展览。

上海

莫奈与印象派大师展

地点：外滩BUNDONEARTMUSEUM（中山东一路1号2楼）

展期：年3月18日—8月1日

展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品，其中包括莫奈的20幅杰作，涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》、《雪中列车》、《落日下的雪景》、《荷兰的郁金香田》、《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》、《紫藤》、《玫瑰》、《日本桥》等。此外，其余的展品中，有印象派教父之称的马奈，还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品，还有巴比松画派的现实主义大师柯罗、莫奈的老师欧仁·布丹的画作，他们的艺术风格和理念，深刻影响了印象派的艺术家们。此次展览是法国玛摩丹莫奈博物馆和它的藏品第三次来到上海。安藤忠雄：挑战

地点：上海复星艺术中心

展期：年3月19日—6月6日

展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯，并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”，并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品，为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。上海博物馆历代绘画馆换展

地点：上海博物馆

展期：常设

年前，上海博物馆完成了历代绘画馆本年度第一次常设展览的策划与陈列。展览沿袭书画常设展将首次亮相、久未露面，及用于特展的佳作融入常设展的思路，新增南宋《鹌鹑图页》、明代陈洪绶《春风蛱蝶图卷》等9件书画精品。金石力·草木心——吴昌硕与上海

地点：中华艺术宫

展期：年2月10日—5月5日

展览通过梳理吴昌硕的作品与经历，尤其是他临习古法、互题书画、以画会友、结社谈艺等“交游”活动以及艺术上的暮年变法，折射出吴昌硕在上海放射的艺术光芒，进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。春又芳菲——海派民间艺术新春展

地点：中华艺术宫

展期：年2月9日—3月31日

展览由18种工艺门类组成，包括海派剪纸、金山农民画、松江丝网版画、嘉定竹刻、珐琅工艺、漆器、金山丝毯、顾绣、海派绒绣、海派面塑、海派灯彩、传统金银首饰工艺、民族乐器、玻璃工艺、立体纸艺、海派石雕、微缩工艺、紫砂陶刻等代表性项目。西斯特·盖茨个展：多宝阁

地点：荣宅（陕西北路号）

展期：年3月11日—5月23日

展览讲述了非洲裔美国艺术家西斯特·盖茨对于陶瓷的热爱，以及他自身多种身份之间的联系。展览中，荣宅成为了盖茨的“陈列馆”，叙述他的个人经历以及对身份社群等议题的思考。他也希望将荣宅本身作为展览的一部分，让人注意到建筑中日常物件的魅力。刘海粟和他的黄山写生刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展

地点：上海刘海粟美术馆

展期：年1月15日—3月16日

从“十上黄山”到晚年赴美写生，展览以“写生”为写生为线索，展出刘海粟《黄山云海奇观册页》、《黄山图册页》及黄山主题绘画作品超过30件，以及95岁在科罗拉多大峡谷写生纪实文献，以此反思百年前的“美术革命”和“新美术运动”，以及给当下美术创作和美术教育带来的启示。云间三友，逸笔丹青：董其昌、陈继儒、莫是龙书画艺术特展

地点：董其昌书画艺术博物馆

展期：年12月15日—年3月15日

此次展览是董其昌书画艺术博物馆与上海博物馆合作，首个以“云间三友”为主题的书画特展正式开展，展出上海博物馆馆藏12件真迹，以“云间三友”交游为线索，呈现董其昌、陈继儒、莫是龙三人的艺术成就和艺术发展脉络。波普图像——安迪·沃霍尔的-

地点：上海民生现代美术馆

展期：年1月1日—4月7日

安迪·沃霍尔是如何将消费的、日常的变为艺术？展览包括《奶牛》系列，最著名的《玛丽莲》系列等，呈现其浮华而激进的波普时代。其中的《奶牛》创作背景是沃霍尔年代时认为自己已经才思枯竭，并被画廊建议创作母性的题材。“京海观潮”水墨艺术展

地点：久事艺术空间(外滩18号)

展期：年3月12日—4月18日

展览将首次以“南北交流、艺术对话”的形式展出来自京沪两地，两位艺术家范存刚、汤哲明的水墨书画作品总50余组。创作涵盖了花鸟、山水乃至书法等主题。皆是两位画家近两年来的作品。展览通过南北两位艺术家的基于各自对于中国传统书画的认识与理解，并结合多年的实践、创作与积淀，展现他们笔下各自精彩且独特的花鸟世界与山水精神。陌上花开——李磊艺术展

地点：静安雕塑公园艺术中心（北京西路号）

展期：年3月12日—5月16日

展览取名“陌上花开”是借用吴越王钱镠“陌上花开，可缓缓归矣”这千古传颂的佳话，不仅应着展期在大地回春，梅花、樱花、海棠次第花开最美季节，更印着中华民族的文化基因，寄寓艺术对美好生活诗意的向往与追求。此次展览展出李磊的绘画作品有近期创作的《止观》系列、《归云》系列、《我的亚马逊森林》部分、《庞贝的焰火》部分，以及瓷艺作品《再生》系列、《清如许》系列、《年前我的城》、《年后我的城》等。《未来观》带你跨越真实

地点：M50创意园区内“创+空间”

展期：年3月10日－3月31日

展览展出六部VR艺术作品，包括《MutatorArt》、《Interstellar》、《TheWombofLilith》、《记忆结构体》、《OpenStudio》和《眼眶》。其中，来自英国金史密斯学院计算机教授William作品《MutatorArt》将鹦鹉螺化石、动植物等有机体结构作为空间绘画的形式呈现，并在观众互动中不断生成新的基因，既是游戏又是艺术；《TheWombofLilith》带领观众回到生命最初形成存在的场所，进行母体空间畅游的幻想；而作品《OpenStudio》则是以VR重塑M50艺术园区的空间，探索艺术家的创作空间。寻远纪：曾健勇个展

地点：上海宝龙美术馆4号展厅

展期：年3月5日－4月5日

曾健勇用极具辨识度的个人风格带来“山水隔”、“诸野”等全新系列创作；并熟练地从平面转化到立体，呈现多个纸浆水墨的人物雕塑。展览“寻远纪”打造了一个非典型水墨艺术家的多维度空间绘画现场。近年的创作既有超现实主义色彩的场景绘画也有宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转向对绘画本体，特别是绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性。“璞玉浑金成丹青”第二届上海女画家联展

地点：古美艺术中心（顾戴路号）

展期：年3月2日—3月31日

“璞玉浑金成丹青”第二届上海女画家联展的参展画家包括任丽君、刘思、冯正安、冯正辛、冯望、傅双双、韩丽鸿、黄金瓯、卢丽霞、李奇伟、唐兰、吴慕迪、张子祺、朱丽红、戚隽麐、潘申申、陈燕卿、李纯妍等。策展人为梁进青、冯正安，艺术顾问包括知名画家夏葆元、魏景山、方世聪。出品人为上海西区传媒张建华。非花·谢爱作品展

地点：上海市静安区铜仁路90弄4号1楼安簃艺术空间

展期：年3月14日-4月21日

此次展览的谢爱的部分作品创作灵感来源于阅读《圣经》的感悟，《平安的永约》、《黑夜有火焰的光》、《被眷顾不撇弃的城》等。这些作品名称均引自书中经文，宏伟且壮丽的场面，奇妙且充满大能的默示，敬畏感、力量感、仪式感油然而生。史国威个展：重·现

地点：SCoP上海摄影艺术中心

展期：年2月6日—5月30日

汇聚了摄影艺术家史国威从年至今创作的21幅作品。本次展览是史国威的首次大型回顾展，也是他迄今为止在国内举办的最大规模展览。没有足够的距离——跨界潮流艺术展

地点：明珠美术馆

展期：年1月30日—5月5日

展览呈现30余位“新潮艺术家”的作品，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又糅杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程，形成了独特的艺术语言。大美之颂——云冈石窟千年记忆与对话

地点：上海宝龙美术馆

展期：年12月26日—年3月28日

展览带来件云冈臻品文物，以及10位艺术家根据云冈文化再创作，通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等作品26件。其中全球单体最大复原石窟首次公开亮相上海。百载重光——上海建筑遗产保护修缮特展

地点：闵行区博物馆

展期：年12月19日—年4月20日

建筑是凝固的音乐，而历史建筑就是时间谱上的音符。展览以历史建筑构件的展示与剖析的形式，带领参观者以一个“文物修复者”的身份，进入百余年前的建筑工地，了解地砖、牌科（斗拱）、壁炉、楼梯栏杆、蝴蝶瓦等。心心相印——中国印文化大展

地点：韩天衡美术馆

展期：年12月18日—年3月30日

展览以中国印章发展历史为主线，汇集西泠印社藏我国存世最早的一部古玺印汇录《顾氏集古印谱》、明代文彭“琴罢倚松玩鹤”青田石章，“关中侯印”龟钮金印等中国历代玺印与名家篆刻作品、明清以来集古印谱和篆刻家印谱，以及珍稀印材等多件展品，其中近七成为首次公开展出。北京

热带风暴——印度尼西亚现当代艺术叙事

地点：清华大学艺术博物馆

展期：年3月10日－7月18日

展览共展出70余件印尼现当代艺术发展中的代表性作品，囊括了素描、绘画、雕塑和视频等。最早作品起于20世纪30年代，历史跨度近一个世纪。此次展览的策展角度是通过展示年代与现场地貌，将艺术家和他们的作品融入印尼艺术史迂回曲折的汪流之中。每件艺术作品都是时代无法重复的烙印，提醒我们回顾过往的时光、