“EschrXNndo”

年12月2日，位于澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆年度大展“Eschrxnndo

BtwnTwoWorlds”正式开幕。此次展览展示了荷兰 版画家埃舍尔的多件作品，并邀请 日本当代设计工作室Nndo参与展览。以下是“凤凰艺术”从澳大利亚墨尔本为您带来的现场报道。

道生一，一生二，二生三，三生万物。

数千年来的思考者们或许都会承认，宇宙间的一切事物莫不是从衍化、复制与分裂而来。无论是朴素的传统哲学，亦或至精至微的现代科学，它们或开始于小小的一横一竖，一撇一捺；或开始于一个点、一条线、一片面；也可能开始于一个小小的细胞、生物组织或是某个神经节点；又可能是一个定理、一条经验以及一种规律……

于是有了走兽，有了飞鸟，有了大千世界，有了万花观景。

是的，自我复制具有更大的功能，人们也许宁愿称之为自我相似。作为人类，我们特有的天赋、或是迷人之处在于，当我们管中窥豹时，我们仍然能“看到”花豹本身；当我们看着繁复世界而眼花缭乱时，却又能剥析那一条条隐秘又显于空中的“线”。

▲埃舍尔《DayandNight》

▲埃舍尔《RELATIVITY》

于是，在荷兰艺术家M.C.埃舍尔（M.C.Eschr，-）的木板画中，他描绘的就不仅仅是鱼、鸟或是变色龙，而是我们——所有的有机体。因为，尽管从物理角度来说，我们不是由微小的自我复制建造起来的,但是，从信息理论角度说，我们的确是以这样一种方式建立起来的，因为我们身体上的每一个细胞都以DNA的形式携带了我们个体的完整信息。

年12月2日，位于澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆年度大展“Eschrxnndo

BtwnTwoWorlds”正式开幕。此次展览展示了20世纪最知名的艺术家之一埃舍尔与21世纪 创造性的设计师之一Nndo间的共同“合作”，展出了来自荷兰海牙Gmnt美术馆收藏的多件埃舍尔最 的版画和手稿，并与由Nndo设计的沉浸式展览空间交相辉映。

▲展览现场

埃舍尔的作品大多为版画，以黑白居多，线条鲜有个人痕迹。然而，无论何种风格、闻名与否，大家都能一眼辨认出那些奥妙横生、挑战视觉落差的画，必定是埃舍尔的杰作。他创造了二十世纪 代表性的图像，这些图像激发了观众的视觉谜题，并挑战围绕空间、时间和日常世界的既定观念。埃舍尔的作品常常描绘不可能的建筑结构、无尽的楼梯以及形式和图案的无缝转换。

在作品《互绘的双手》中，双手互绘对方，互绘的方式就是意识思考和构建自己的方式，神奇的是，在这里自我和自我复制是连结在一起的，也是相互同等的。

M.C.埃舍尔（M.C.Eschr，-），荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家，出生于荷兰吕伐登市。中学时在梵得哈根教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到老师马斯奎塔的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。年起到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。

不可能的结构数学概念平面镶嵌对称对称双曲几何科学性拓扑学不可能世界多面体艺术性

迷惑、惊讶、震惊、怀疑、反复……这些心理在观看中此起彼伏地在观者心中产生。埃舍尔总是一本正经地画着一些不可能的世界：在现实中相距遥远的天空和大地，在他的画里却存在于同一个平面上；水流会摆脱地心引力，从低向高流动；在图画里不断向上爬着楼梯的小人，其实永远在往回走；为什么明明是向二楼上去的楼梯却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候又突然变成了鱼儿？一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯，或者两个不同视角所看到的两种场景……

▲纪录片《M.C.埃舍尔，形变，-》，导演:JanBosdrisz(荷兰)

这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。他的作品里充满了扭曲，变换，利用人们的视错觉进行二维与三维间的相互转化。画面中充斥着荒谬与真实，可能与不可能。

▲埃舍尔作品

这也是在埃舍尔去世五年后出生的佐藤大（OkiSato），最喜欢玩的把戏。

▲此次展览入口处的路径

Nndo的创始人佐藤大和埃舍尔一样，都是“幻像大师”。他自年成立以来便以惊人的速度成长，成为日本乃至全球范围内广受好评的先锋设计工作室。他们广纳设计精英，产出极高，曾被Nwswk杂志评为全球百强小型公司之一，作品曾多次在国际展中显露锋芒，获得过米兰国际家具展的特别表现奖、东京设计师周设计奖、亚洲设计大奖、英国%设计 贡献奖提名、德国IF产品设计大奖等诸多奖项。

▲Nndo设计作品

佐藤大的设计与其他日本设计师不同，他不会被“日本风格”、“侘寂美学”等标签限制，而是大开脑洞，致力于营造日常中的“违和感”，不是那种突兀的陌生感，而是能让你感觉“相见恨晚”的惊喜，这就是他赋予Nndo最重要的品牌哲学——“！”

在某种程度上，Nndo（在日语里意为粘土，取粘土可塑性强，可以有任何表现形式之意）大概算是“常识”的优雅叛逃者，他们做过几百上千件各种各样超出想象范围的设计：比如，用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪，建筑模型一般的巧克力，为了讨论家具功能而沉没于地面的家具，看似硬朗实则柔软的二次元线条椅子……

Nndo作品“corona”，用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪Nndo作品“chocolatxtur”，犹如建筑模型一般的巧克力Nndo作品“polar”，三边桌堆叠或排列在一起。当桌面重叠，偏光膜在桌面使花卉图案通过透明的玻璃表面出现不同变化。

于是，在这场“Eschrxnndo

BtwnTwoWorlds”的展览中，这一老一少、一东一西的“二人组合”为观者呈现的世界备受期待。正如NGV的负责人TonyEllwood表示，这次展览把艺术家和设计师的世界交织在一起，进行一场“精湛而神秘的视觉展示”。“观者不仅能看到这多幅令人惊叹的作品，Nndo还会为他们创造另一种与众不同的体验。”

▲NGV官方视频

在《由内向外看世界》一书中，佐藤大曾如此写道：“设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所谓设计，本质上就是为解决问题寻找新方法。”而对于本次展览而言，观者或许期待着看到埃舍尔作品中的种种神秘幽深之处，看到视觉繁杂的世间万物，看到那些数字与图像间的迷人组合和变形。更重要的是，每个人也在期望着看到，重现埃舍尔的作品对于我们的当下究竟意味着什么，Nndo又能与这位故去的艺术家一起，构成怎样的世界之光？

“一切都是关于去观察每一件作品，然后决定它们彼此如何相邻，或以何种形式呈现。”佐藤大在接受“凤凰艺术”专访时如此表示。

Nndo创始人佐藤大（OkiSato）接受“凤凰艺术”专访

Nndo将展览安排在9个不同的区域，每个区域同时展示埃舍尔的艺术作品以及Nndo的空间装置。他们为展览设计了一个标志性的主题——房子的极简主义形式——通常被理解为空间的象征和象征。整个展览以其轮廓为主要意象，与埃舍尔版画中常常出现的鸟类、鱼类和昆虫等形象形成了呼应。这些房屋的尺度和材料将随着参观路径不断变化，从而带来与传统空间截然不同的观展体验。

▲展览现场

联合策展人凯茜·莱希（CathyLahy）在接受“凤凰艺术”专访时表示，“本次展览的一个核心理念是将荷兰艺术家埃舍尔与日本当代设计工作室Nndo置入一个对话的语境中。埃舍尔的实践与Nndo的设计都共同