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Sophie

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章三

美国最 电影评论家以及让-吕克·戈达尔的传记作者——理查德·布罗迪，在《纽约客》和推特上展现出了对美国独立电影巨大的热情。本文是《电影手册》对他的专访，关于现在的美国独立电影以及二十一世纪新一代影视从业者。

3月6号，

由尼古拉斯·艾略特在《纽约客》完成的采访

您总是说现在是美国独立电影的黄金时代。您的意思是？近十五年来，我们处于一个黄金时代因为一群独立电影人在拍摄电影。一部分原因是纽约大学电影学院聚集了一群纽约电影人，比如亚历克斯·罗斯·派瑞，肖恩·普莱斯·威廉姆斯，还有演员凯特·林恩·希尔，还有部分原因是因为新兴的制作电影的方式。我总是认为电影最重要的革新在于制作方式，取决于技术或者政策。由于某些因素，制作方式胜过导演。这一代电影人运用新科技手段，从他们看过的电影中汲取美学灵感，从而以他们个体经验为基础进行电影创作。其中一位原创者，乔·斯万博格，没有创造新的电影创作的思想。但相对于上一代有明显地域特色的电影人，这一代严格来说更本土化，也就是说这一代在他们的城市或者住所和认识的人一起拍摄，这些演员不一定是科班出身的。他们用极少的资金，极少的工作人员和简陋的设备进行拍摄。斯万博格只是简单地在演员前用三脚架摆了一台相机。而这并不是因为资金不足的无奈之举。这一代电影人相对上一代有其他的参照物。在Youtube和电视真人秀上，他们看到非职业演员展示着他们的日常生活或奢华生活，他们看见虚构与纪实交织，虚构启示纪实，纪实反正启示虚构。当罗伯特·格林拍摄《女演员》时，他拍摄一位女演员同时成为女演员和不成为女演员。当他拍《凯特扮演的克里斯汀》时也是如此，这同时是一部伟大的虚构电影和纪实电影。当格蕾塔之前的女同事让乔·斯万博格听她们的电话语音时，乔·斯万博格与格蕾塔·葛韦格相遇。乔很喜欢这个场景打算把它展现到他的电影中，而格蕾塔·葛韦格一开始既是演员也不是演员：这不是即兴表演，单纯只是生活。

《女演员》海报

罗纳德·布隆斯坦拍摄的《问题室友》是当时最重要的电影之一。布隆斯坦的表弟在影片中扮演了重要角色，而这个剧本可能只是反映了他自己的生活和布隆斯坦的生活。然后当萨弗迪兄弟拍摄《去采些迷迭香》时，是布隆斯坦或多或少扮演他们父亲的角色。现在他们拍摄的《原钻》，是亚当·桑德勒扮演父亲的角色！他们之前也做过同样的事情，并且范围更广。他们之前拍摄《好时光》和拍摄《去采些迷迭香》一样，他们和罗伯特·帕丁森一起在皇后区的一个商业中心抢劫！格蕾塔·葛韦格主演，玛丽·布朗斯坦拍摄的《酵母》，是一部公寓-公园-商业中心电影，里面演员上演的是类似他们日常生活的剧情。马瑟·波特菲尔德拍摄的电影从片面就能知道是他长大的巴尔的摩市的区名：《汉密尔顿》，《菩提山》，《索勒斯角》。电影规模可能有点不同，但他在本地拍摄的目的并没有改变。这是一种地理电影。对于新浪潮或者其他新型电影运动，人们都会发现它们的很多特征，您觉得这一代的电影运动有什么不一样的地方吗？其中一个明显的特征就是美学迅速变得多样化。新浪潮电影在一开始美学特征就不一样：《精疲力尽》不同于《四百击》，《四百击》不同于《五至七时的奇奥》，《五至七时的奇奥》不同于罗齐耶的电影，毫无疑问罗齐耶，这个新浪潮导演的风格最接近于当今的电影运动，在我看来他是呢喃核电影之父。如果要形容这股风气，那么我们可能就要用许多人讨厌的“呢喃核”这个术语，呢喃核定义了一个重要的现象：这是一群拍摄非职业演员讲述他们日常生活的电影。有些人像安德鲁·布加尔斯基会自己写剧本，其他人像乔·斯万博格，肯塔克·奥德利，弗兰克B.罗斯或者玛丽·布朗斯坦已经很长时间避免这样做。他们的共同之处，是像拍摄纪录片式地挑选演员。不管是故事结构还是表演类型都去戏剧化，而我们可以在日常生活的波澜中找到这种“戏剧起伏”。

《四百击》海报

这种表达方式可以拍摄很多电影类型：在某种意义上，特伦斯·南斯属于呢喃核电影导演。他的 部电影，《对彼之美的过度简化》，表现了他自己的影像和他想要分享生活的女人的影像，但里面也有集体的影像，这完全是个人的即兴想象。这部 人称，低成本的本土电影，就是部开放性很广的电影，通过即兴的个体经验开始延伸。这就是为什么“呢喃核”这个词同时充满很多含义和毫无意义。它定义了一个相互的设想但结果总是和想象的不一样。您怎么看上一代电影人呢？

除了90年代独立电影中超前的圣丹斯电影电影外，新现实主义电影的真挚和塔伦蒂诺电影类型小成本电影也独树一帜，它们往往是些不知名的好电影。例如，简·奥森伯格拍摄的《谢谢和晚安》（），只在当时的电影资料馆放映过一次，而奥森伯格也没拍摄其他长片。《变色龙大街》的导演小温德尔·B·哈里斯也是如此，这是部有史以来 的独立电影之一。茱莉·黛许，《大地的女儿》（）的导演，这也是一部伟大的电影，之后并没有在电视上播出。诸如此类还有克劳·黛薇尔的《女朋友》（）或者雷切尔·阿梅迪奥的《我呢》（）。总之，对于那些没有职业生涯的美国电影人而言，前途是黯淡无光的。而如今这一代是有职业前途的—也就是拍摄几部长片，即使没有成功，现在还有另外一个黄金时期，就是电影评论。如今是美国电影评论的黄金时期，因此也更多元化：通过互联网，通过博客和推特，现在有很多女性，很多不同肤色的人进行电影评论，也有很多更年轻的声音。评论的多元化也造成电影评论越来越复杂。

现在的电影人非常年轻。在纽约，继萨弗迪兄弟之后已经崛起了一代电影人，他们在35岁左右。在法国，35,40岁是年轻的电影人拍摄 部长片的年龄。这一代电影人可以很早拍摄电影是因为他们是自己拍摄的。罗尼·布隆斯坦是利用在林肯中心当放映员的两年内的每个周末拍摄《问题室友》。现在的电影人不会去等待拍摄条件。他们没有资助金。这也许是 的也许是最坏的，他们是独立的。很抱歉要这样说，但这是给年轻人提供电影权威的补助体系缺失造成的结果！法国的电影体系培养了一大批想要拍摄电影的年轻学徒，因为他们要通过体系获得补助。而美国的年轻电影人可以创造自己的电影制造体系。他们不是完全用全新的方式拍摄，很多是重复传承下来的习惯。但是能发现新兴电影的往往是能拍摄原创电影的人。

《问题室友》海报

您经常提到《问题室友》（）这部电影，我们也很喜欢这部电影。（注：对罗尼·布隆斯坦的采访，手册第期）。为什么这部电影那么重要呢？

因为这是一部不知名的好电影。 部拍摄和放映都是低下的电影。它给人的印象是，美学和个体体验被投掷到空虚，从更实际的层面讲，它让人陷入到布隆斯坦强大而剧烈的存在情感，并且深陷其中。这就像这样一部电影，一个人撞破门又躺在破碎的门上，而人们在门前源源不断地经过。如同任意一部开山之作，这部电影同时是抽象和具体的，同时是一段录像和一种思想—一种生存方式的体验录像，一种电影思想。然而，《问题室友》更加结构化，更加古典。从戏剧表演的角度看，《问题室友》的风格并不是戏剧性的，它是一种超级风格，而不是多样的风格。这是一个极端的表达，而不是一个有限制的表达。不仅仅普通，还是一种普通的疯狂风格。那些思想和情感来源于日常生活，但别具一格地是这部电影异常地结构化、情绪化，而我们也能从之后的很多独立电影发现这种表达方式—从马瑟·波特菲尔德的电影，到艾米·西米茨或者乔·斯万博格或者巴里·杰金斯执导的日常极具情绪化的《月光男孩》中。所有当代电影都能从中了解多样化的形式以及从中汲取灵感。

-FIN-

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