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众所周知，19世纪后期俄国文坛有一颗巨匠新星冉冉升起，并且持续创作，成为 短篇小说家，同时也是 的剧作家，是俄国19世纪末期 一位批判现实主义艺术大师，估计很多人在上学时期就通过课本中的《变色龙》知道了“契诃夫”这个人，课本中的注解是这么介绍他的：与法国作家莫泊桑和美国作家欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。今天我们不只是要挑选他的作品来介绍，还要通过他的作品看一看那个时代的戏剧行业情景。
契诃夫照片其实契诃夫和鲁迅的行动轨迹有些相似，虽然“改行”目的有所不同吧。契诃夫年轻时学医从医，后来边行医边写作，先是用安东沙·契洪特作为笔名发表幽默小品，后来慢慢投身于剧本创作，在年终于创作出了自己的 部戏剧力作《伊凡诺夫》，他的创作风格也在一部一部 作品的产出中，越来越明显。
《海鸥》封面就像在《海鸥》中，他重点展现艺术与世俗的冲突，剧中人物的确立，也能看出契诃夫眼中对于艺术天才在生活重压下艰难生活，痛苦挣扎的内心煎熬。在《海鸥》开始，他戏剧创作的创新特点鲜明，比如人物台词中丰富的潜台词，自然环境与人物心理活动的相互呼应，还有象征手段的广泛应用。他的戏剧作品力图在日常生活中挖掘出与常态不符的戏剧性，然后搬演至舞台，重视表现心理活动的内部动作，把个人与个人的冲突上升至个人与全社会的冲突上，俗称“升华”。就是因为这些创作创新与时代接轨，使得契诃夫的戏剧作品对20世纪世界戏剧产生了很大影响。我们今要以他的《万尼亚舅舅》为例，慢慢分析他的创作风格特色。
《万尼亚舅舅》封面我们主要从两个方面来看这部作品：一个是它的主题，一个是它的“生活化”。苦难和美是一组对照，强烈对比更容易产生戏剧性，在《万尼亚舅舅》中，苦难和美体现在“苦难和小人物身上蕴藏的美”这一主题上，苦难降临在小人物身上，他们在受苦受难的过程中，心灵的高尚和诗意并没有被磨灭。首先是万尼亚舅舅，他25年来“像一个最廉洁的管家”那样工作，将收入都寄予教授，所有人都很骄傲，一心以为自己在为科学与文化服务，直到有一天，万尼亚忽然发现偶像只不过是个废物，这种情形十分符合偶像破灭的情形。他这25年的辛勤付出，生活和劳作顿时仿佛失去了意义，这对于一个有坚定“信仰”的人来说，可谓是致命的打击。
《万尼亚舅舅》剧照还有索尼娅，作为一个十几岁的小姑娘爱情称得上是生活的一切，她失去了自己的爱情，这几乎是“致命”的，爱情对于她来说就是黑暗中无休无止的辛勤劳作中那道遥远又明亮的光，但是这道光熄灭了。她与万尼亚舅舅的光都熄灭了，然后他们奋起反抗，斗争，试图战胜这种无力感都以失败告终。到了剧终的时候，之前的波折都被粉饰太平，一切重归宁静，看似什么都没变，但是索尼娅和万尼亚舅舅心中都有了一个呼呼漏风的大洞，直到他们走向死亡也不能被填补。这些有着高尚且敏感心灵的人，在剧终的时候即使在表面已经看不出被 ，但是他们已经带着心底的破洞陷入平庸而乏味生活的折磨之中，多么可怕。不过即使深陷苦难，但这些并未将他们的“美”所掩盖，看似毫无价值的默默劳作，也是“美”的体现。
《万尼亚舅舅》剧照《万尼亚舅舅》中的生活化也是十分明朗，算得上是契诃夫戏剧的一大特点。有两个方面：一个是努力揭示生活的本质，
