最近有本薄薄的枕边书让碗哥夙兴夜寐，寥寥几万字好比一道任意门，门的那头是另一个从未见过，甚至可以说从未想过的电影世界。

书名叫《中国独立电影访谈》。

文如其名，汇集了十几位国内的独立电影人的从业经历和感受，他们来自四面八方，学历出身各不相同，进入电影界的初衷五花八门，摄影风格千差万别，但有两个标签是共有的：穷，和对电影的热爱。

穷很好理解，一部电影从立项到制作到宣传再到发行，前期资金自然不能少，所以我们在电影院欣赏一部国产电影时，龙标过后， 个职员就是出品人。作为院线片讲究投入产出比，所以把金主放在头一位算是尊重，也算供奉，毕竟谁都希望财源滚滚来。

那么找不到钱怎么办？

动辄上千万的宣发是别想了，前期筹备也注定找不到大咖，只有在制片环节，这批人才会觉得自己真正是个电影人，无论从早期的手持DV，还是今天手机拍摄，独立电影给观众的感觉永远无法跳脱出一个字：糙。

上图来自导演张元的独立电影作品《北京杂种》，这片子粗糙到了什么程度呢？谁也看不出侧脸面对镜头的女演员，是俞飞鸿吧？

但是穷有穷的好处，俗话说光脚的不怕穿鞋的，既然是独立制片，没有资本压力，在创作过程中完全不需要向票房妥协，也没有义务向审查、观众负责，导演在创作时可以尽情地私人化、艺术化，因为独立电影诞生时，就没准备让所有人都看懂。

当然，这并不代表独立电影可以脱离大众审美，一味地装逼。

举个例子，如果没有金马奖的加持，独立电影《老兽》去年注定无缘院线，这部影片中有这样一个片段：运动平移镜头逐渐定格在内蒙古稀疏的树林，这时一个裹着白塑料袋的人进入镜头，没有任何动作，镜头就此固定。

有人说这个“白色幽灵”象征了命运的无常，碗哥觉得这组镜头大有装逼之嫌。

首先它与叙事没有任何关系，第二从摄影角度而言，也根本算不上炫技。

非要解读，只能说导演夹带私货。

可瑕不掩瑜，谁也不能因为这组镜头武断地批评《老兽》的创新性和试验性。

这种影片的存在，源自于这些年轻创作者的顽强意志，他们像太阳巨大光芒中的渺小耀斑，正在自由、独立地表达自己的观点，他们的作品虽然无缘院线，却屡屡在各大电影节拿下大奖，如果有幸看过，你会发现这些影片不弱于世界上任何其他地方的电影。他们通过自己的视角，再现艺术传递认知，赢得了世界奖项和同行尊敬。

这也是中国独立电影人的第二个共同点：对电影发自肺腑的爱。

以下严选了几位 独立电影人和他们的作品，目的是想给大家提供另外一个角度去分析国产电影：在这个10亿起步的大片年代，还有这么一群“土味儿天才”以另一种方式推动着国产电影的进步。

李睿珺

年出生于甘肃高台。

14岁起开始学习绘画及音乐；年至年初一直在电视台、节目制作公司等做影视编导工作；年转行独立制片、编剧、导演。

之所以把他放在 名，是因为最近李睿珺正在风口上，他的新作《路过未来》进入了今年戛纳电影节“一种